赤と白のコントラストも絶妙な
ゆとりを実感する住まい

「精神的にも物理的にも、贅沢って”スペース”だと思っているんです」という小川博さんの言葉どおり、軽井沢の閑静な別荘地にある小川邸は空間的にも心理的にもゆとりが感じられる端正な住まいだ。
グランドピアノが置かれた部屋はソプラノ歌手である妻の智子さんのレッスン室で、屋根の傾斜を生かした高い天井とオーク材の床のあたたかな質感、四方の壁のうち一面だけに施された上品で深みのある赤色、白い壁面に飾られた大小の赤い絵画のバランスが絶妙。
「赤色のもつエネルギーが好きなんです」と智子さん。赤が発するパワフルさと同時に、相反する静謐さにも満ちて、なんとも豊かな心持ちになれる空間だ。

シンプルで端正で
随所にアートが息づいた
潤いのある暮らし

「デコラティブなものは好きじゃないので、家もシンプルにしたくて」と小川さん。たしかに小川邸はシンプルな構造の平屋で、室内もすっきりと整えられている。
邸内は隅々まで目配りが行き届いていて、玄関を入った瞬間から、インテリアはもちろんさまざまなアートやオブジェなど、夫妻のお眼鏡にかなったものたちに目を奪われて、ついつい見入ってしまう。
それもそのはず、小川さんはクリスタルのラグジュアリーブランド・バカラの日本法人であるバカラパシフィックの設立に参加し、長年にわたり代表取締役社長を務めた人物。バカラの歴史的・芸術的価値を伝えながら日本での知名度を飛躍的に向上させ、「単なるテーブルウェアではなくラグジュアリーライフスタイルの一部へ」とその魅力を拡張した立役者であり、１９９７年にはフランス政府から国家功労勲章シュヴァリエを受章している。
「国内外のいろいろな場所に行き、人に会い、いろんなものを見て、聴いて、触れて、食べて、と貴重な経験をさせてもらいました。アートに関してもそう。勉強というよりも、目を見開かせてもらったという感じかな。それは幸運だったと思います」と小川さん。智子さんも「いろんな経験のおかげで感性が磨かれた気がします」と話す。
たしかに「幸運だった」のは間違いないだろうが、恵まれた機会を生かす前向きな姿勢や旺盛な知識欲、好奇心があったからこそ伸長した感性であり審美眼であり素養なのだろう。

「大きな赤い絵はウィーンで買ったもので、隣の赤いソファの絵は笹尾光彦さんですね。ホールの絵はパリ在住の水上貴博さんの作品で、東京の自宅で水上さんの個展をさせていただいたこともありました。山本容子さんの版画は和紙のアーティストの堀木エリ子さんとのコラボ作品で、母子像はアフリカのもので……」
これはどちらの？　あれはどなたの？　と作品や作家の来歴に関する無遠慮な問いにも、丁寧に応えてくれる智子さん。その語り口から感じるのは、作品への愛情だ。
和洋の絵画や版画、写真、ポスター、木彫、陶器やクリスタルの置物等々ジャンルは多様で、作風も重厚なものからモダン、ポップ、プリミティブと実にさまざま。なのに全体が調和して、洗練された空間が生まれている。「自分たちがいいなと思ったものを集めているだけなんです」と智子さん。大切なのは作者や世間の評価などではなく、自分たちの「好き」という基軸なのだろう。「ただ、飾る場所のことはすごく考えます。手に入れてから我が家になじまなかったとなるとつらいですし、作品もかわいそうですから」

なにより大切なのは
作品の波動が
自分の感性に合っていること

「ジャンルの違う絵でも、好きな作品が発しているものはどこかつながっているというか、やさしさがあると思います。色使いが強くても発するものはやさしくて、すべてから良いエネルギーをもらっているんです」と小川さん。「作品の波動みたいなものが合えばいいじゃないですか」という言葉に、「そうね。自分の感性を信じて、自分に合った波動を大切にすることですよ」と智子さんもうなずく。
東京からの移住を前に多くの所蔵物をやむなく処分し、この家のために購入した絵画は子供地球基金のものが数点だという。子供地球基金は、アートを中心にした活動を行いながら世界中の子どもたちに画材や絵本の寄贈を続けるＮＰＯ法人で、各国の子どもたちが描いた絵の販売も支援になっている。
廊下に飾られた子どもたちの絵は伸びやかで奔放で、「子どもの絵って発想が自由で、あたたかくて純粋なのよね」と智子さんもお気に入りだ。

週末を過ごす別荘として２０１４年に竣工した住まいが、夫妻の本邸になったのは２０２１年春のこと。それまで暮らしていた東京のマンション取り壊しやコロナ禍の影響が重なっての決断だったという。
移住後に購入した絵画は、前述のとおり子供地球基金の作品が中心だが、実は小川さん、アジアや日本のアーティストらを支援する非営利団体ＡＣＣ（Asian Cultural Council）の日本財団で理事も務めているそうだ。「友人がやっていたのを手伝っていてね」とさり気なく言うが、才能があってもなかなか芸術を生業にできずにいるアーティストに対するＡＣＣの功績は大きい。当人は多くを語らないが、書斎に飾られているユニークな日本画、玄関前に置かれた斬新なインスタレーションなど、若手作家たちの飛躍にも小川さんは尽力してきた。
「こちらのわずかなモチベーションで支援できるなら、それほどうれしいことはない。若いアーティストはすごいものを見せてくれるし、その柔軟な発想や好奇心は素晴らしくおもしろくて、とても刺激になるんです」

日々を慈しむための
建築、絵画、音楽、文学、料理、
ファッション、自然の造形……

植物が大好きで、東京のマンションでもグリーンの手入れをしていたという小川さん。これほどの庭園でありながらプロに植樹を依頼したのはほんの数本で、約30本のモミジは９年間かけて自身で幼木を植えたものだそう。あちこちに設置された餌場や巣箱も小川さんの手製で、「今年はここでヒナが孵ったんです」と本当にうれしそう。
移住した年の春には、脇役であった20本近いモミジを移植。「良いスペースを与えることで生き返った木はたくさんあります。やっぱり元気になるとうれしいじゃない」と満面の笑み。「のびのびしているのが好き。自由に、そのままを生かしたい」とこれまで剪定はしていない。人へのまなざしと同様に、自然を見つめる目も肯定的でやさしい人だ。
「服装で季節を感じる東京と違って、軽井沢って本当に四季がわかりやすい。落ち葉の絨毯もいいですが、雪景色もいいんです」と智子さん。小川さんが好きなのは新緑の季節。「４月ぐらいから毎朝、木に語りかけていますよ。元気になったね、もうすぐだねって（笑）」 　人の手が生み出すものでも、自然が創出するものでもいい。自分が美しいと感じること、好きなものを尊重し、日々の暮らしを慈しむことができるなら、それはきっと幸せだ。